上映した映画



“令和の浮世絵版画”に挑戦する職人たちを追うドキュメンタリー


江戸の浮世絵技術を現代に受け継ぐ「アダチ版画研究所」で、現代アーティストの作品を版画にするプロジェクトに挑む職人たちの仕事を追ったドキュメンタリー。
監督は『≒草間彌生 わたし大好き』(08)、『氷の花火 山口小夜子』(15)、『掘る女 縄文人の落とし物』(22)の松本貴子。ロッカクアヤコの指先から生まれる色の重なりや、草間彌生の迷いのない筆使いを超クローズアップで撮影した創作風景はアートファン必見。『べらぼう』の時代では男性中心だった世界に若い女性職人が増え、地方在住でも子育て中でも摺師の仕事は両立可能という現実も教えてくれる。

2025年製作/109分/G/日本
配給:Stranger


あらすじ



江戸時代に隆盛を極め、ゴッホなどの印象派にも影響を与えた浮世絵版画。令和の今、江戸の美意識と技術を継承するアダチ版画研究所が、“現代の浮世絵”を創造する一大プロジェクトに挑戦した。絵師は草間彌生、ロッカクアヤコ、ニック・ウォーカー、アントニー・ゴームリーなど、38名の世界的アーティスト。古典的な浮世絵とは違う世界観と多様な表現にたじろぐ若き彫師と摺師たちは、絵師の鋭い指摘に苦悩しながらも、職人としての矜持から粘り強く原画の美を掬い上げていく。カメラは浮世絵の新たな世界を模索し、殻を破る職人たちを追う。




解説


江戸の技、令和の感性
時代を超えたセッション


浮世絵人気を支えるのは、1928年(昭和3年)創業のアダチ版画研究所である。江戸時代後期に、世界最高峰といわれるまでに発展した浮世絵の版画技術を守り、継承することまもなく100年。アダチ版画研究所は創業者の安達豊久が「浮世絵文化によって培われた伝統木版画の魅力を、多くの人に伝えたい」と立ち上げた版元だ。現在は版元、彫師、摺師が1つ屋根の下に集う社屋兼工房を東京・目白に構え、江戸時代と同じ材料と制作方法で浮世絵復刻版を制作している。会長の安達以乍牟には時代ごとに支持されるものに関わり続け、浮世絵の可能性を広げていきたいという考えがあった。安達会長始め、前社長の中山年や現社長の中山周の3人は、現代の絵師との出会いをコンセプトに、国内外で活躍するアーティストとのコラボレーションに取りかかった。安達会長自らがまず最初に口説いたのは、日本を代表する前衛芸術家の草間彌生だ。浮世絵とのコラボレーションに目を輝かせた草間は、想像を超えた完成作にほれぼれとしていた。 この成功からプロジェクトは2019年に本格的に始動する。オファーしたのは、色彩のシャワーが幸福感をもたらす新進気鋭のロッカクアヤコ、ニューヨークで活動するストリートアーティストのニック・ウォーカー、パブリックアート作品で知られる彫刻家アントニー・ゴームリー、厚塗りした絵の具の筆を残す「対話」シリーズの李禹煥(リ・ウファン)など、国内外で活躍する作家たち。浮世絵と自作とのケミストリーに好奇心を隠せない彼らがアダチ版画研究所に託した原画は、古典的な浮世絵とはまったく違う世界観と多様な表現に満ちていた。 彫師歴18年の岸千倉、摺師歴15年の岸翔子や後輩の鈴木茉莉奈たちは、それぞれの絵師が提案するアイデアにたじろぎ、細かな模様や微妙なグラデーションに息を凝らす。しかし、職人としての矜持から粘り強く原画と対峙し、バレンと小刀を頼りに原画の意図と美をていねいに掬い上げていく。妥協のない絵師の指摘に苦悩しながらも試行錯誤を重ね、浮世絵の新たな世界を模索する彼らに、殻を破る瞬間が訪れた。

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第77回 カンヌ国際映画祭(2024年)ある視点部門 ユース賞受賞
2024年 ジャン・ヴィゴ賞受賞
2025年 セザール賞最優秀新⼈監督賞受賞


⽗が死んだ
残されたのは、行き詰まったチーズ⼯房と幼い妹


「コンテチーズの村」で⽣きる若者たちの⽇々を描く、鮮やかに⼼打つ⻘春譚。フランス、コンテチーズの故郷ジュラ地⽅。18歳のトトンヌは、仲間と酒を飲み、パーティに明け暮れ気ままに過ごしている。しかし現実は容赦無く彼に襲いかかる。ある⽇チーズ職⼈だった⽗親が不慮の事故で亡くなり、7 歳の妹の⾯倒を⾒ながら、⽣計を⽴てる⽅法を⾒つけなければならない事態に。

2024年製作/92分/PG12/フランス
原題または英題:Holy Cow
配給:alfazbet


あらすじ



フランス、コンテチーズの故郷ジュラ地方。18歳のトトンヌは、仲間と酒を飲み、パーティに明け暮れ気ままに過ごしている。しかし現実は容赦無く彼に襲いかかる。ある日チーズ職人だった父親が不慮の事故で亡くなり、7 歳の妹の面倒を見ながら、生計を立てる方法を見つけなければならない事態に……。そんな時、チーズのコンテストで金メダルを獲得すれば3万ユーロの賞金が出ることを知り、伝統的な製法で最高のコンテチーズを作ることを決意する。押し寄せる現実の荒波と不確かな未来、打算とロマンス。不器用な手つきで人生を切り開こうとする彼らの日々を鮮やかに描いた青春譚。




解説


フランスで約100 万⼈を動員!
「コンテチーズの村」で⽣きる若者たちの⽇々を描く、鮮やかに⼼打つ⻘春譚


監督のルイーズ・クルヴォワジエは、本作の舞台であるジュラ地方で育ち、リヨンの映画学校La CinéFabriqueでの卒業制作がカンヌの若手育成部門 “シネフォンダシオン” でグランプリを獲得した注目の女性監督。2024年のカンヌ国際映画祭を皮切りに、夭折の天才ジャン・ヴィゴにちなみ若手監督に授与されるジャン・ヴィゴ賞、フランスのアカデミー賞と言われるセザール賞など数々の映画祭を席巻。小規模な作品ながらフランスで約100万人を動員し、オスカー受賞作を上回るサプライズヒットとなった。


美しいだけでない農村のリアルな暮らし描く


キャストには地元の演技未経験者を起用し、農場を営む監督の家族が音楽や美術スタッフとして参加。ジュラ山地が生み出す壮大な自然の景色と共に、美しいだけでない農村のリアルな暮らしに確かな息吹を与えている。また、タイトルの「HOLY COW」とは「マジかよ!」「なんてこった!」など感嘆を表す言葉。

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ポンヌフの宵闇に心を通わせるジャックとマルト。
恋と愛にうつろう四夜の物語。


ドストエフスキーの同名小説を原作とした、フランスの巨匠ロベール・ブレッソンの傑作『白夜(1971)』4Kレストア版。1971年カンヌ映画祭で初公開後、近年ではフランスでさえ上映不可能だった幻の傑作として知られる本作は、2012年に日本でのみ35ミリニュープリントで上映され、そして2025年、4Kレストアで劇場公開される。19世紀のペテルブルクを舞台にしたこの物語をブレッソンは撮影当時のパリに舞台を移し、セーヌ河畔とポンヌフを背景に若き二人の男女を見つめていく。

1971年製作/83分/フランス・イタリア合作
原題または英題:Quatre nuits d'un reveur
配給:エタンチェ、ユーロスペース


あらすじ



画家のジャックは、ある夜、ポンヌフで思い詰めた表情をしている美しい女性マルトに出会う。翌晩、お互いの素性を語り合うジャックとマルト。ジャックは孤独な青年で、理想の女性との出会いを夢見ていた。一方のマルトは恋した相手に「結婚できる身分になったら一年後に会おう」と去られていた。そして今日がちょうどその一年後。マルトに熱い気持ちを抱きながらも、彼と出会えるよう献身するジャック。だが三夜目になっても男は現れず、マルトの心もジャックに惹かれ始めていた。そして運命の第四夜……。




解説


詩情あふれる映像と物語


世界の映画作家たちに絶大なる影響を与え続けている巨匠ロベール・ブレッソンの『白夜』。近年ではフランスでさえ上映不可能であったが、その美しさと儚さは多くの映画ファンの心の中で大切に育まれてきた。その幻の逸品が、ついに4Kレストアされいっそうの輝きを纏い、いまスクリーンによみがえる。原作はドストエフスキーの短篇。撮影当時のパリに舞台を移し、セーヌ河岸とポンヌフを背景に若き二人の男女を見つめていく。全篇を軽やかな空気が吹き抜け、一度見たら忘れられないシーンで胸がいっぱいになるみずみずしい恋の映画。


ロベール・ブレッソン Robert Bresson


1901年9月25日、フランス中部、ピュイ=ド=ドーム県、ブロモン=ラモット生まれ。1999年12月18日、パリにて逝去。リセで古典文学と哲学を学ぶ。画家、写真家として活動したのち、映画の道へ進む。1934年短篇『公共問題』を監督。1940~1941年にかけて、ドイツ軍の捕虜となる。1943年、長篇第一作『罪の天使たち』以降、遺作となる『ラルジャン』(1983)まで長篇13作品を監督。1975年『シネマトグラフ覚書』(Notes sur le cinématographe) 刊行(松浦寿輝訳、筑摩書房、1987年)。

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人間国宝・野村万作の芸境に迫る至高のドキュメンタリー


伝統芸能・狂言の第一人者であり、芸歴90年を超えて現在もなお舞台に立ち続ける野村万作。2023年には文化勲章を受章し、翌24年6月には受章記念公演を開催、ライフワークとして磨き上げてきた珠玉の狂言「川上」を上演した。本作では、その公演が行われた特別な1日に寄り添いながら、万作が自身の過去に対して思い浮かべる“六つの顔”をアニメーションで表現するなど、大胆かつ繊細なアプローチで彼の芸境に迫る。

2025年製作/82分/G/日本
配給:カルチュア・パブリッシャーズ


あらすじ



650年以上にわたり、生きとし生ける者の喜怒哀楽を表現し、人々の心を魅了し続けてきた「狂言」。その第一人者であり、94歳の今もなお現役で舞台に立ち続ける人間国宝の狂言師・野村万作は、2023年に文化勲章を受章した。映画『六つの顔』では、受章記念公演が行われた特別な1日に寄り添いながら、万作の歩んできた軌跡と現在の姿を浮かびあがらせる。また、ライフワークとして取り組み、磨き上げてきた夫婦愛を描く珠玉の狂言「川上」を物語の舞台である奈良・川上村の荘厳な原風景とあわせて贅沢に収録。万作が長年追求してきた世界観をその至芸とともにスクリーンに刻む。さらには、90年を超える芸歴のなかで先達たちから受け取り繋いできた想いや、今なお高みを目指して芸を追求し続ける万作の言葉を収めたインタビューも交え、息子・野村萬斎や孫・野村裕基をはじめとする次世代の狂言師と共に舞台に立つ模様を臨場感溢れる映像で映し出す。




解説


日本映画界を代表する製作陣が集結!


監督は『ジョゼと虎と魚たち』、『のぼうの城』などを手掛け、田中泯を追ったドキュメンタリー『名付けようのない踊り』でも高い評価を受ける犬童一心。また、万作が過去を振り返るなかで心に浮かぶ「六つの顔」を『頭山』で米アカデミー賞にノミネートされた山村浩二がアニメーションで表現。ナレーションを俳優のオダギリジョーが務めるなど日本映画界を代表する製作陣が集結。監修は野村万作、野村萬斎が手掛けた。 モノクロームで映し出される「現在」、アニメーションで紡がれる「過去」、そしてカラーで立ち現れる狂言「川上」の研ぎ澄まされた美しさ。豊かな映像表現で織りなす、至高のドキュメンタリー映画が誕生した。


狂言とは


「狂言」は、約650年の歴史を持つ日本の伝統芸能。2008年にユネスコ無形文化遺産に登録され、海外からも高く評価されている。「能」と同じく日本で最も古い演劇のひとつで、舞台装置や照明がない専用の「能舞台」で演じられる。「狂言師」という専門の役者が、自分の声や身体を駆使して、いろいろな物事がまるでそこにあるかのように演じるのが特徴で、「素手の芸」ともいわれる。そのため狂言師は、声であれば、しゃべる・語る・謡う、動きであれば、パントマイムのような動き・様式的な舞・アクロバットのような曲芸など、非常に豊かな表現の技術を「型」として身につける。狂言に登場する人物は、身近にいそうな人ばかり。日常的な事柄を題材に、人間だれしもが身に覚えのありそうな心の動きや関係を、大らかで洗練された笑いとともに表現する。なかには、猿・狐・狸や鬼、蚊の精や茸までもが人間と同じように活躍する話もあり、観ていると、生きとし生けるものへの愛着がちょっぴり増す。生きていることがなんだか楽しくなってくる。それが狂言の魅力。


狂言「川上」


盲目の男が、願いを叶えてくれるという「川上」の地蔵に参詣し、その甲斐あって視力を得る。 しかし、男の夢に現れた地蔵は視力と引き換えに「妻と離別せよ」という過酷なお告げを残していたのだった。 視力か、尽くしてくれた妻か、男は究極の選択を迫られる。和泉流のみに伝承されるこの演目は、笑いを本旨とする狂言においてはシリアスな異色作。夫婦愛と宿命を深く問う物語は、現代に通じるテーマをはらむ。


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老いる前に死にたいね


1964年のデビューから78年までの代表曲のライブパフォーマンスを中心に、プロモーションフィルムやインタビュー映像、さらに32歳で夭逝した伝説的ドラマー、キース・ムーンが亡くなる前の最後のパフォーマンスも収録した、ブリティッシュ・ロックの黄金期を牽引したバンド「ザ・フー」の全盛期をとらえた音楽ドキュメンタリー。完成から46年の時を経て、全曲歌詞字幕付きで日本初劇場公開。

1979年製作/110分/イギリス
原題または英題:The Kids Are Alright
配給:オンリー・ハーツ


あらすじ



ビートルズ、ローリング・ストーンズと共にブリティッシュ・ロックの黄金期を牽引し、ロックを革新し続けたスーパーバンド、ザ・フー。全盛期の来日がかなわなかった彼らの1964年から78年までの代表曲のライブパフォーマンスを中心とした、ロック・ドキュメンタリー映画史上の傑作。数多い歴史的シーンの中でも、78年5月にシェバートン・スタジオで本作のために撮影された、伝説的天才ドラマー、キース・ムーン最後の渾身のパフォーマンス(32歳で他界する3か月前、メンバー全員が死力を尽くした)は、見るものに無上の感動を呼び起こす。




解説


ロック・ドキュメンタリーの歴史的傑作が
ついに日本初劇場公開!


ビートルズ、ローリング・ストーンズと共にブリティッシュ・ロックの黄金期を牽引し、ロックを革新し続けたスーパーバンド、ザ・フー。彼らの1964年から1978年までの代表曲のライブパフォーマンスを中心に、プロモーションフィルム、インタビューなどを含む、ロック・ドキュメンタリー映画史上の傑作。数多い歴史的シーンの中でも、78年5月にシェバートン・スタジオで本作のために撮影された、伝説的天才ドラマー、キース・ムーン最後の渾身のパフォーマンス(32歳で他界する3か月前)は、見るものの心を震わせる、貴重な映像だ。監督ジェフ・スタインは、「直線的で年代順のドキュメンタリー」ではなく、「フィルムによるロックンロール復活集会」や「スリル満点のジェットコースター」のような作品を創り出そうと試みたという。映画はキース・ムーン死後の1979年、73年のアルバム「四重人格」を原作とした映画『さらば青春の光』と同時公開されたが日本では未公開。ザ・フーのレコード・デビュー60周年、そして、彼らのほぼすべての曲を作ったピート・タウンゼントが80歳を迎える2025年、完成から46年を経て、全曲歌詞字幕付きで日本初劇場公開。

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