第79回ヴェネツィア国際映画祭 アウト・オブ・コンペティション部門出品作品(2022)
デンマークの映画監督ヨルゲン・レスとアンドレアス・コーフォードによる
世界的に有名なジャズ・ミュージシャンたちの人生とそのプロセスを探求する映画
デンマークの実験的ドキュメンタリー映画監督、ヨルゲン・レスとアンドレアス・コーフォードが、ジャズ・ギタリストのヤコブ・ブロを追って、彼と共演してきた世代や国籍を超えた音楽家たちの生き様と交流を描いた作品。“ただひたすらテープを回す”という伝統的なジャズの手法で撮影されたレコーディング風景や、ジャズ・プレーヤーたちの日常に加え、彼ら自身が演奏することの感覚や音楽の意味について語ったポートレートが記録されている。14年間にも及ぶ長い音楽探求の旅のなかで、まさしくジャズが生まれている現場を映し出している。
2022年製作/92分/G/デンマーク
原題または英題:Music for Black Pigeons
配給:ディスクユニオン
あらすじ
北米、ヨーロッパ、日本を通して、撮影クルーはデンマークの作曲家ヤコブ・ブロを過去14年間追い続け、世代や国境を超えた彼らの音楽的交流を目撃してきた。“ただひたすらテープを回す”という伝統的なジャズの手法で撮影された今作では、現代ジャズを代表する音楽家たちの親密で即興的な瞬間を捉えており、彼らの個性的で豊かなスタイルはもちろん、セッションの中で生まれる独特のエネルギーや仲間意識にも焦点を当てている。予測不可能なライブ・ジャムの合間には、参加者たち自身が演奏することの感覚や音楽の意味について語ったポートレートが挟まれ、ジャズ・ミュージシャンとして生きる彼らの人生とそのプロセスに迫っている。リー・コニッツやポール・モチアンなど、撮影中に惜しくもこの世を去ったミュージシャンたちの最後の演奏を記録しており、先駆的なミュージシャンであった彼らへの心からの敬意を表した作品となった。彼らの多彩で親密なプロセスは、後世へと受け継がれるレガシーとなっていく。
解説
ジャズの生まれる瞬間をとらえた音楽ドキュメンタリー
即興音楽といわれるジャズはどのようにして生まれているのか。現代ジャズを代表する名プレーヤーたちの交流を描き、その中で紡がれてきた、“ジャズが生まれる瞬間”をとらえた作品。ジャズとは?音楽とは?語られることのなかった彼らの生き様に立ち合い、心の内までをリアルに映し出す。マイルス・デイヴィスやビル・エヴァンスらとも共演してきた名サックス奏者のリー・コニッツやドラマーのポール・モチアンをはじめ、グラミー賞受賞ギタリストのビル・フリゼールや世界で活躍する日本人アーティストの高田みどりなど、名だたるジャズ・プレーヤーたちの、普段では絶対に見られない作曲の現場や日常を最も近い距離で捉えた、ジャズファンのみならず音楽を愛するすべての人々に贈る映画となっている。撮影は、北米、ヨーロッパ、日本にわたり、実際にECM作品としてリリースされている楽曲のレコーディング現場や、撮影中に惜しくも亡くなられた数々の名プレーヤーたちの最後のパフォーマンスが記録されている。
デンマークのドキュメンタリー映画監督
ヨルゲン・レス & アンドレアス・コーフォード
ヨルゲン・レス
デンマークの詩人、映画監督であり、実験的ドキュメンタリー映画の第一人者。
代表作にドキュメンタリー『地獄の日曜日』(1977)、シュールな短編『完全なる人間』(1968)。長編ドキュメンタリー『The Five Obstructions』(ラース・フォン・トリアーとの共同監督)は2003年にヴェネチアでプレミア上映され、デンマークのアカデミー賞外国語映画賞候補となった。
アンドレアス・コーフォード
デンマーク、コペンハーゲン生まれ。
2001年より、『The Lost Leonardo』、『Ballroom Dancer』、『The Arms Drop』、『At Home In The World』など、人間存在の普遍的な物語に焦点を当てたドキュメンタリー映画を監督。彼の作品は、IDFA、CPH:DOX、Full Frame、AFI Docs、Sheffield Doc Fest、Tribecaなど世界中の映画祭で上映され、数々の賞を受賞している。
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